美术学院本科生课程(19-20下)

美学作为美术学专业领域选修课程，以中西方美学的历史发展为线索，结合美术专业的背景，开拓美学理论和观念的全面且宏观的知识视野。本课程从中国传统的儒、道美学思想出发，详细叙述中国美学的发端、展开和发展，同时也囊括了古希腊罗马、文艺复兴、十七至二十世纪初的美术流派、美学家，通过中西方的比较，以便于学生理解中西方美学学科性质上的异同，并掌握基本的美学理论。本课程以审美与人类、自然、社会的关系，审美范畴和审美观念，审美发生和审美接受，美感心理过程等为基本的教学内容，通过讲授与讨论结合的形式，要求学生掌握一定的美学方法论，能够运用理论进行审美实践的转化，将美学知识指导美术创作，鉴赏自然和社会的审美现象，并逐步树立进步、健康的美学观，提高人文素养和思辨能力。

《中小学美术教学论》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修程。本课程具有理论与实践相结合的特点，通过讲授美术教学的基本理论和基本方法，使学生掌握美术教学的理论知识，培养美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。

《乡土美术与学校特色课程设计》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门选修课程。本课程通过分析乡土美术与学校特色教学的基本理念，提供教材内容与教学设计的方法，以适应美术新课程加强地方教材与教学的需要，为师范生形成中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。

本课程讲述了中国各个历史时期代表性的美术作品、艺术家、画派及艺术思想，使学生能够掌握基本的研究方法，系统了解中国美术的风格变迁，并从理论思辨的角度把握美术发展的规律。

本课程讲述了中国各个历史时期代表性的美术作品、艺术家、画派及艺术思想，使学生能够掌握基本的研究方法，系统了解中国美术的风格变迁，并从理论思辨的角度把握美术发展的规律。

通过大量丰富的考古实物、图像资料，从物质生活、社会审美风尚变迁的角度，解读中外服装历史发展演变、文化内涵与象征意义

“首饰设计”是一门产品设计专业实践课程。该课程主要在设计思维框架下，综合运用材料学、设计心理学、人机工程学、设计仿生学、工艺美术学、设计美学等学科知识，通过设计实践解决首饰类产品的设计创新、造型结构、审美风格等问题。

“首饰设计”专题训练有助于提升产品的文化与艺术观念，拓展创意性思维， 加强材料与工艺的实践运用，提高艺术修养和审美能力。