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钢琴表演风格研究

本课程是全日制硕士研究生(学术型和专业型)学生的专业选修课之一。重点讲授钢琴演奏艺术的形成,通过聆听、分析、比较、演绎等方法引导学生熟知各个时期优秀钢琴作品,体会不同时期作品的创作技法及风格,丰富学生的演奏知识,提高对钢琴演奏艺术的认识,提高钢琴演奏审美意识,促进钢琴演绎能力和水平的提升。挖掘培养学生在钢琴表演艺术上的创造能力。以实体为依托进行实践,引导学生钢琴演奏实践、教学实践。以课堂讲授与表演观摩相结合的形式,鼓励学生积极参与校园及社会的各种钢琴表演与教学活动,在社会实践中积累经验,提高整体素质。

本课程需要在励儒平台递交作业, 学习课程并进行讨论。

       


Teacher: 叶思思

钢琴艺术概论

本课程是按照华南师范大学音乐学院艺术硕士培养方案的基本原则制定,为艺术硕士音乐专业钢琴方向的必修课。课程主要通过课堂讲解、聆听和分析作品,学生阅读讨论和完成相应的作业来了解熟悉巴洛克、古典、浪漫和现代时期钢琴艺术的发展,钢琴作品的历史背景及风格特点,主要作曲家及其代表作品。学生在完成课程后能够:

1)分辨各个时期重要作曲家的核心钢琴作品

2)比较、描述不同时期不同作曲家作品的风格特点

3)分析重要钢琴代表作的和声、曲式、织体等作曲技法和所需的演奏技巧

Teacher: 江媛

《音乐教材分析与教学设计》

《音乐教材分析与教学设计》,通过对中小学音乐教材的分析梳理,使学生理解教材编写的理念、内容呈现的方式、各知识点的联系等,在理解教材的基础上,学生要学会使用教材,力求并编写出适合中小学教学实际的教学设计。课程为必修和选修性质,共开设一学期。

Teacher: 李婷

《学校音乐教育导论与教材教法》(2015级)

1.该课程采用线上与线下相结合的方式开展混合式教学。首先,选择合适的教学内容,进行“微课”视频的录制。选择录制微课的基本思路是以主题为微课内容的联结,或者以知识点为内容选择的依据。教师依据教学计划和大纲设计规划教学目标,然后围绕教学目标研制微课。学生则通过线上学习微课以及线下教师的讲解,将学习内容进行深化。教师在根据学生的学习情况来反馈和调整教学目标,教师、学生、教学目标之间形成一种三角互动的关系。

2.倡导学生自主、开放、个性化的学习——通过微课的学习,学生可以根据自己的兴趣与特长,自主选择深化学习内容。其次,可通过反复观看微视频,加深对学习内容的记忆与理解,进行个性化的学习。

3.建立多元的评价模式——以微课为媒介的教学模式,建立在互动的师生关系上,教师对学生的学习态度、知识与技能、学习过程、学习方法的有效性进行评价。学生也可对教师的教学态度、教学方法等做出相应的评价,帮助教师适时调整教学策略,强调交互式的师生对话。

Teacher: 王朝霞

音乐教材分析与教学设计

《音乐教材分析与教学设计》,通过对中小学音乐教材的分析梳理,使学生理解教材编写的理念、内容呈现的方式、各知识点的联系等,在理解教材的基础上,学生要学会使用教材,力求并编写出适合中小学教学实际的教学设计。课程为必修和选修性质,共开设一学期。

Teacher: 李婷

《学校音乐教育导论与教材教法》(2016级)

1.该课程采用线上与线下相结合的方式开展混合式教学。首先,选择合适的教学内容,进行“微课”视频的录制。选择录制微课的基本思路是以主题为微课内容的联结,或者以知识点为内容选择的依据。教师依据教学计划和大纲设计规划教学目标,然后围绕教学目标研制微课。学生则通过线上学习微课以及线下教师的讲解,将学习内容进行深化。教师在根据学生的学习情况来反馈和调整教学目标,教师、学生、教学目标之间形成一种三角互动的关系。

2.倡导学生自主、开放、个性化的学习——通过微课的学习,学生可以根据自己的兴趣与特长,自主选择深化学习内容。其次,可通过反复观看微视频,加深对学习内容的记忆与理解,进行个性化的学习。

3.建立多元的评价模式——以微课为媒介的教学模式,建立在互动的师生关系上,教师对学生的学习态度、知识与技能、学习过程、学习方法的有效性进行评价。学生也可对教师的教学态度、教学方法等做出相应的评价,帮助教师适时调整教学策略,强调交互式的师生对话。

Teacher: 王朝霞

中小学教材分析与案例设计 16级 音教选修

《音乐教材分析与教学设计》,通过对中小学音乐教材的分析梳理,使学生理解教材编写的理念、内容呈现的方式、各知识点的联系等,在理解教材的基础上,学生要学会使用教材,力求并编写出适合中小学教学实际的教学设计。课程为必修和选修性质,共开设一学期。

Teacher: 李婷

Academic English 专业英语 (音乐学院 - 国际合作办学部课程)四学期之四 - 已结课

Course Description:
This course aims at helping students integrate an intellectual understanding of music with its realization in sound.  Emphasis will be placed on real-time listening and analysis.  Students will learn:

- Harmonic and formal principles in common-practice tonal music, and how these are used in different contexts;
- Compositional strategies for generating structural and/or expressive expectations;
- The inter-relationship of tonal syntax, phrase structure, motivic organization, and stylistic character;
- Different strategies for constructing analytical interpretations;
- Ways of communicating musical insights through verbal or written means in English.

Textbook:
Burstein & Straus (2016) Concise Introduction to Tonal Harmony - 1st edition

Attendance:
Attendance is mandatory at both lecture and individual meetings, and the most critical part of your grading.  Using electronic devices is not allowed in the class.

Homework Policy:
- Assignments from the workbook will be due the week after it is assigned. 
- Marks will be deducted (by 50%) for a late submission.
- Assignments submitted more than two weeks late or submitted after the instructor has already handed back the corrected assignments to the class will not be accepted.
- Specific guidelines on assignments of the academic writing will be issued separately.
- Work on your own.  Students handing in assignments/papers with unreasonably similar features may raise questions of originality and plagiarism.
Teacher: 陈仰平