美术学院

作为中国美术发展史的参照系，学习外国美术史，使学生了解外国（主要围绕西方）美术发展的历程和现状，把握不同时期重要的美术流派、艺术家及代表作品；从史实到文化，对外国美术现象形成正确认识，领悟其艺术风格的演变，培养自身美术欣赏、审美判断和艺术分析的眼光和能力。
“以史带画”让学生在了解西方美术历史发展的前提下进一步了解世界各类艺术的发展历史、变化趋势和各类艺术流派的风格特点。系统学习外国美术史论,增强学生的综合审美能力、鉴别能力和理解能力,更好地指导油画及现代艺术专业方向的创作与实践，促进艺术教育的顺利进行。

课程主要内容：对中外美术自史前至现代的主要发展概况及基本规律展开教学，采用经典作品串联社会史、精神史、经济史、宗教史、国际关系史的大视野，全面讲解绘画、建筑、雕塑、工艺的中外美术通史。
课程的目的和意义：建构中外美术历史发展的谱系观，认知中国经典美术作品、流派，从个案到观念、从技法到思想、从大师到风格、从史实到文化，全面理解中国美术发展与政治、经济、宗教、文化等的宏观关系，能用辨证和唯物的观点看待和评估美术史料，培养高尚的审美情操和鉴赏能力。
课程特色：通过美术作品、美术现象、美术流派、大师及思想、各朝代艺术理论及特点等中国美术史学梳理，从形象思维到理性思维，从图像到思想，从技法到理论，从考古史料到问题思考，理解中外美术史历史发展的独特性，建立中外美术通史的知识谱系和审美观照的客观视野。

专业表现技法经历了一个漫长的变迁过程。中国古代建筑画如同中国的木架建筑体系一样有着悠久的历史。中国建筑表现图以诗画融合的图咏形式来表达“画境文心”的意和象。中国文化追求意境，中国古典园林中的“景”就包含着物质性和精神性两方面的构成元素，图文并茂的优秀传统。随着宋代雕版印刷技术的发展，出现了介画的形式来表现园林图咏，这一时期画家对建筑构造空间布局已有了深刻了解，并掌握了透视和绘图技巧，北宋后期的透视法趋于成熟，懂得以“折高、折远”“一去百折”的透视差和控制斜度的技巧和理论。到了清代，介画融入了西方的透视学而形成新的表现形式，注重自然天成，山林野趣。既保留了传统的绘画方法，又融入透视的真实感，画面工整细腻，严谨厚重。现代环境艺术表现图的表现工具和方法不断的得到了创新，随着计算机辅助设计的发展，表现方式更加多样化和便捷。 回顾这段色彩斑斓的表现之路，无论表现的方法如何创新，设计表现图都作为设计的重要部分而存在。在当今的社会，手绘设计表现更是设计人员必须具备的基本技能，是设计师表达设计理念，设计创意的语言方式，是设计师模拟空间，借助各种工具推敲设计意图的表现方式。另外，设计表现也能够提高设计修养，培养观察和创作的好习惯。手绘表达的意义是“手与脑的联动”，具有准确性、直观性、臆测性、前瞻性、即时性、记录性、说明性和艺术性，在设计表达上有独特的作用和价值。同时，它还能培养设计师能力，体现设计师的艺术素养，是与企业、同行、客户交流的媒介。环境艺术手绘表现是一个不断理解创造和完美描述环境对象的过程，是设计师对客观物象真情实感的流露与想象力的表现，是表现习惯的自然流露。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，因此，手绘表现需要有一定的设计想象能力和绘画基础，经过长期专业的学习和练习而掌握的一门技能。 课程要求学生按照5个模块来学习掌握：经典手绘鉴赏——单体元素表现——小场景组合表现——画照片转换表现——设计表现。在每个模块的学习中，学生将自己的手绘练习上传到系统。为课程的交流学习找到一个平台，也为一下届的教学作为资料参考。