服装材料基础(24-25上学期)
服装专题设计1(24-25上学期)
服装专题设计1是专业必修课程,属于服装专题设计(1-4)系列课程中的第一门,是学生对现有所学知识技能的综合性设计应用呈现,课程锻炼学生对专业知识的学以致用能力。在阶段性项目式训练中不断地提升专业综合素养,也为学生在未来从事服装与服饰设计工作和面向未来的创新研究打下知识技术和学习探究的坚实基础。在基础知识理论、设计思维方法和实践技能的基础上,从不同的思维角度对学生进行专项性、目的性、系统性的课程教学,从而培养学生的服装设计专业素质与能力。课程注重文化育人,将文化资源引入课堂,使学生在新中式美学案例的学习中感受创新设计转换的现代魅力,同时将人工智能(AI)辅助服装设计的工作流引入课程中,打开设计思路,提升设计效率。
人体工学(24-25上学期)
人体工学是第二次世界大战后发展起来的新学科,是一门涉及人体科学、工程技术、环境科学以及社会科学等学科的交叉学科。服装人体工学是人体工学的一个分支,是一门研究人-服装-环境三者间的关系,强调以人为中心,以服装为媒介,通过设计尽最大可能满足人体的各种需求的学科。
绘画艺术在服装设计中的应用实践(24-25上学期)
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式,它是一门涉及领域极广的学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。在服装设计中,设计师通过不同形式的制作和改造来表现服装的设计理念。本学科则以服装设计为中心,针对绘画艺术在服装面料中的应用进行一系列实践。
开设目的和意义:绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型,但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中,绘画艺术对其的影响不言而喻,人们也越来越深刻地认识到绘画艺术在服装设计中的审美意义和产业价值。该课程对绘画艺术的特点、原则、审美规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍,有助于帮助学生深入了解绘画技法的构造与创意,为学生提供设计灵感,从而促进服装设计多样化发展。
主要内容:学生从多角度了解绘画艺术的观察方法和表现技法,学会运用绘画艺术的画面构成、色彩运用、意象提取、表现语言、创作理念、精神思想来探索服装设计的实践应用,使服装设计向更加深刻、多元的方向发展,是本次教学的重点。课程总体基于绘画的艺术语言,让学生合理运用绘画技法又能追求新意的服装设计表现。
课程特色与思政教育:通过对中国绘画艺术在服装设计上的应用案例为学生引入课程思政的内容,从而让学生感受中国传统艺术的魅力,增强文化自信。通过小组合作调研的方式培养学生科学精神和合作精神。鼓励学生自主探索和实践,培养其创新精神。
教学与考核方式:教师讲授、学生实践;考核方式:课堂表现、学生完成绘画作品一份及服装设计作品、课程汇报总结。
服装专题设计2
服装专题设计课程共有4个系列,是系统性综合课程,从专题1-4均为了满足学生在专业学习的不同阶段对现有所学知识和能力的综合性应用实践。从多个实训项目中,锻炼学生对知识迁移整合的运用和设计实操能力的提升,在阶段性项目式训练中不断地完善专业综合素养,也为学生在未来从事服装与服饰设计工作和面向未来的创新研究打下知识技术和学习探究的坚实基础。服装专题设计2以创意服装为切入点,将创意设计方法贯穿于课程中,通过创意服装设计、创意元素提取、成衣设计转化探讨创意装与成衣间的关系,培养学生的创新思维与设计实现的综合能力。
2024-03-服装设计方法
《服装设计方法》课程于2023年立项华南师范大学质量工程建设项目在线开放课程,课程计划将线上知识学习与线下课堂互动相结合,进一步延展课程教学的广度与深度,实现知识学习、资源共享、教学互动的灵活机动,以“线上+线下”的混合模式实现教学效果的最优化。课程是服装与服饰设计专业的必修课程,从专业知识学习入手,培养学生的设计思维和动手能力, 让学生在理论与实践相结合的学习过程中学会服装设计的方法。在课程设计中将中国文化资源的学习实践引入课堂,潜移默化的培养学生的文化自信与传承责任感,为民族元素的设计创新贡献力量。