音乐与舞蹈美学通论（音乐美学专题）
课程描述：
《音乐美学通论》是一门针对研究生阶段开设的专业深化课程，旨在培养学生对音乐美学的深入理解和批判性思维能力。通过对音乐美学基础理论的系统学习，学生将掌握音乐艺术的审美规律，提升音乐分析、评价和研究的能力。
教学目标：
- 深化学生对音乐美学基础理论的理解和掌握。
- 培养学生运用音乐美学理论分析音乐作品和现象的能力。
- 激发学生的创新思维，提高独立研究和学术探索的能力。
- 为学生未来从事音乐教学、研究及相关领域的工作打下坚实的理论基础。
中学音乐与舞蹈教育数字化教学案例库
本案例库的建立旨在满足音乐学、舞蹈学两个师范专业学生的培养需要，数字资源内容丰富，涵盖了音乐课程标准、艺术课程标准；各版中小学音乐电子版教材、舞蹈电子版教材；中学音乐教学案例；全国音乐教育学生教学微课展示获奖课例；近年来广东省本科高校师范生教学技能比赛获奖课例；历届优秀学生实习公开课等。为师范生的自主学习提供帮助。
流行音乐概论
流行音乐以不羁的姿态迥异于艺术音乐和传统音乐中国流行音乐作为一种最大众、最通俗的平民化音乐，以其独特的姿态区别于古典音乐，并历经了一个多世纪的发展历程。流行音乐是受众最为广泛的一种音乐形式，但其现象纷繁复杂、作品风格多样、质量良莠不齐。我们该如何看待流行音乐文化及其作品？流行音乐是如何被制作和传播的？当前流行音乐的发展有什么特征？自媒体时代流行音乐的发展趋势何如？在涌动的世界流行音乐风潮中，中国流行音乐在世界流行音乐文化中居于何种地位，如何看待中国流行音乐文化现象及其作品？该课程内容涉及了流行音乐发展的历史，流行音乐的作品、创作、表演、制作和传播等各个领域，通过丰富的媒体资源，向学生展示了中国流行音乐从诞生到繁荣的历史过程，剖析了流行音乐文化背后所反映的社会背景，引导学生通过流行音乐作品及流行音乐文化现象进行深入思考。
本课程总的特点是把流行音乐放在世界大众文化发展的格局中来理解，通过跨文化的背景来鸟瞰流行音乐的历史，通过感性的把握（欣赏、模唱）和理性的分析（小论文写作）整体把握流行音乐作品的风格和特征及不同阶段流行音乐特殊的文化内涵。
课程内容的中心和重点是通过对流行音乐的了解，接触不同时期不同风格的流行音乐作品来感知、讨论、反思，体验流行音乐作品的美，以理解大众文化的审美旨趣，培养反思性、批判性的审美能力，形成一种价值导向，从而获得情感上的升华和精神上的洗礼。