时尚品牌网站建设和网 页设计
Course category创意设计学院
本课程是服装设计方向的专业必修课。该门课程是一门实践性较强的课程。他要求学生在掌握相关知识和原理后,使用已学的PS等软件熟练的制作出网页作品。通过对多个时尚品牌网页的分析研究,进而分析网页设计的制作的制作规范、网站设计与制作的制作流程、以及对风格、细节的表现调整。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。
Teacher: 吴卫
服装材料基础(24-25上学期)
Course category创意设计学院
服装材料学是研究服装面料、辅料及其有关的纺织纤维、纱线、织物的结构和性能,结构与性能的关系,以及服装衣料的分类、鉴别和保养等知识和技能的一门学科。
Teacher: 刘美娜
服装专题设计1(24-25上学期)
Course category创意设计学院
服装专题设计1是专业必修课程,属于服装专题设计(1-4)系列课程中的第一门,是学生对现有所学知识技能的综合性设计应用呈现,课程锻炼学生对专业知识的学以致用能力。在阶段性项目式训练中不断地提升专业综合素养,也为学生在未来从事服装与服饰设计工作和面向未来的创新研究打下知识技术和学习探究的坚实基础。在基础知识理论、设计思维方法和实践技能的基础上,从不同的思维角度对学生进行专项性、目的性、系统性的课程教学,从而培养学生的服装设计专业素质与能力。课程注重文化育人,将文化资源引入课堂,使学生在新中式美学案例的学习中感受创新设计转换的现代魅力,同时将人工智能(AI)辅助服装设计的工作流引入课程中,打开设计思路,提升设计效率。
Teacher: 随逍笑
人体工学(24-25上学期)
Course category创意设计学院
人体工学是第二次世界大战后发展起来的新学科,是一门涉及人体科学、工程技术、环境科学以及社会科学等学科的交叉学科。服装人体工学是人体工学的一个分支,是一门研究人-服装-环境三者间的关系,强调以人为中心,以服装为媒介,通过设计尽最大可能满足人体的各种需求的学科。
Teacher: 刘美娜
绘画艺术在服装设计中的应用实践(24-25上学期)
Course category创意设计学院
课程的学科背景:绘画艺术是对客观物象采用具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与概括。在内容及艺术创作上,体现人对自然、社会及与之关联的哲学思考;在艺术用语的层面上,绘画艺术的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式,它是一门涉及领域极广的学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。在服装设计中,设计师通过不同形式的制作和改造来表现服装的设计理念。本学科则以服装设计为中心,针对绘画艺术在服装面料中的应用进行一系列实践。
开设目的和意义:绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型,但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中,绘画艺术对其的影响不言而喻,人们也越来越深刻地认识到绘画艺术在服装设计中的审美意义和产业价值。该课程对绘画艺术的特点、原则、审美规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍,有助于帮助学生深入了解绘画技法的构造与创意,为学生提供设计灵感,从而促进服装设计多样化发展。
主要内容:学生从多角度了解绘画艺术的观察方法和表现技法,学会运用绘画艺术的画面构成、色彩运用、意象提取、表现语言、创作理念、精神思想来探索服装设计的实践应用,使服装设计向更加深刻、多元的方向发展,是本次教学的重点。课程总体基于绘画的艺术语言,让学生合理运用绘画技法又能追求新意的服装设计表现。
课程特色与思政教育:通过对中国绘画艺术在服装设计上的应用案例为学生引入课程思政的内容,从而让学生感受中国传统艺术的魅力,增强文化自信。通过小组合作调研的方式培养学生科学精神和合作精神。鼓励学生自主探索和实践,培养其创新精神。
教学与考核方式:教师讲授、学生实践;考核方式:课堂表现、学生完成绘画作品一份及服装设计作品、课程汇报总结。
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式,它是一门涉及领域极广的学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。在服装设计中,设计师通过不同形式的制作和改造来表现服装的设计理念。本学科则以服装设计为中心,针对绘画艺术在服装面料中的应用进行一系列实践。
开设目的和意义:绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型,但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中,绘画艺术对其的影响不言而喻,人们也越来越深刻地认识到绘画艺术在服装设计中的审美意义和产业价值。该课程对绘画艺术的特点、原则、审美规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍,有助于帮助学生深入了解绘画技法的构造与创意,为学生提供设计灵感,从而促进服装设计多样化发展。
主要内容:学生从多角度了解绘画艺术的观察方法和表现技法,学会运用绘画艺术的画面构成、色彩运用、意象提取、表现语言、创作理念、精神思想来探索服装设计的实践应用,使服装设计向更加深刻、多元的方向发展,是本次教学的重点。课程总体基于绘画的艺术语言,让学生合理运用绘画技法又能追求新意的服装设计表现。
课程特色与思政教育:通过对中国绘画艺术在服装设计上的应用案例为学生引入课程思政的内容,从而让学生感受中国传统艺术的魅力,增强文化自信。通过小组合作调研的方式培养学生科学精神和合作精神。鼓励学生自主探索和实践,培养其创新精神。
教学与考核方式:教师讲授、学生实践;考核方式:课堂表现、学生完成绘画作品一份及服装设计作品、课程汇报总结。
Teacher: 吴卫
Teacher: 随逍笑