通识教育课程《岭南舞蹈赏析与实践》以教育部全国普通高校中华优秀传统文化“岭南传统舞蹈”传承基地为依托，充分发挥师范类综合院校的资源优势，以“人文·审美·实践·探索”为核心，立足地域特色，挖掘中华优秀传统文化中的育人元素，遵循“知行合一、立德树人、以舞育人、以文化人”的原则，从文化空间、涵养审美、艺术体验、理论思维、文化传承等五个方面进行多元化资源建设与整合。课程面向华南师范大学全体学生开设，通过“教师—博士生—硕士生—本科生”教学梯队，利用“线上+线下”教学形式进行，通过文化感知、艺术实践等方式，展开观摩式、体验式、项目式、云互动式、多学科交叉融合式等多模态岭南舞蹈特色课堂，使学生领略岭南传统舞蹈的丰厚内涵及精神力量，探寻岭南传统舞蹈文化的新存续路径。

本课程是按照华南师范大学音乐学院艺术硕士培养方案的基本原则制定，为艺术硕士音乐专业钢琴方向的必修课。课程主要通过课堂讲解、聆听和分析作品，学生阅读讨论和完成相应的作业来了解熟悉巴洛克、古典、浪漫和现代时期钢琴艺术的发展，钢琴作品的历史背景及风格特点，主要作曲家及其代表作品。学生在完成课程后能够：

1）分辨各个时期重要作曲家的核心钢琴作品

2）比较、描述不同时期不同作曲家作品的风格特点

本课程是普通高等学校音乐学本科专业的必修课程，对象为音乐教育专业本科二年级学生。课程旨在通过对中国音乐历史的理性认知和感性体验，从学科的角度帮助学生建立音乐历史观，积累和掌握一定数量的优秀中国音乐作品，形成对中国音乐文化的认知和理解，建立文化自信。从专业的角度帮助学生系统建构专业理论素养，获得扎实的专业基础能力。并在高等师范音乐教育与基础音乐教育之间建立坚实的桥梁。