课程的学科背景：绘画艺术是对客观物象采用具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与概括。在内容及艺术创作上，体现人对自然、社会及与之关联的哲学思考；在艺术用语的层面上，绘画艺术的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，它是一门涉及领域极广的学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。在服装设计中，设计师通过不同形式的制作和改造来表现服装的设计理念。本学科则以服装设计为中心，针对绘画艺术在服装面料中的应用进行一系列实践。
开设目的和意义：绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型，但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中，绘画艺术对其的影响不言而喻，人们也越来越深刻地认识到绘画艺术在服装设计中的审美意义和产业价值。该课程对绘画艺术的特点、原则、审美规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍，有助于帮助学生深入了解绘画技法的构造与创意，为学生提供设计灵感，从而促进服装设计多样化发展。
主要内容：学生从多角度了解绘画艺术的观察方法和表现技法，学会运用绘画艺术的画面构成、色彩运用、意象提取、表现语言、创作理念、精神思想来探索服装设计的实践应用，使服装设计向更加深刻、多元的方向发展，是本次教学的重点。课程总体基于绘画的艺术语言，让学生合理运用绘画技法又能追求新意的服装设计表现。
课程特色与思政教育：通过对中国绘画艺术在服装设计上的应用案例为学生引入课程思政的内容，从而让学生感受中国传统艺术的魅力，增强文化自信。通过小组合作调研的方式培养学生科学精神和合作精神。鼓励学生自主探索和实践，培养其创新精神。
教学与考核方式：教师讲授、学生实践；考核方式：课堂表现、学生完成绘画作品一份及服装设计作品、课程汇报总结。